MAGNETIZED

MAGNETIZED

Dirigido por Scott Stuckey creador del programa para niños Pancake Mountain.

Según Shirley Manson querían "crear una oda a la magia de la ciencia y los misterios del amor".

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EMPTY

EMPTY

El video promocional de "Empty" fue dirigido por Samuel Bayer, quien también dirigió los primeros videos de Garbage de su álbum de debut. 

 El video muestra la banda tocando en una habitación con varios efectos de luz de color intermitente, así como confeti ocasionalmente lloviendo desde el techo. 

Hay muchos casos donde la cámara está girando en un círculo alrededor de Shirley Manson y ocasionalmente los otros miembros de la banda.

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STRANGE LITTLE BIRDS

STRANGE LITTLE BIRDS ERA

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Big Bright World

Big Bright World

El video musical de "Big Bright World" fue dirigido por Julie Orser y filmado en junio de 2012. El video se estrenó en el canal VEVO de Garbage el 19 de agosto de 2012. 

A los fans de Garbage se les pidió que participaran en el rodaje de las escenas subacuáticas del video. Éstos fueron tirados en la piscina de una residencia privada en Thousand Oaks, California el 22 de junio. "Big Bright World" fue el primer video musical que Orser dirigió; Ella también editó las imágenes.

Las imágenes presentadas en el clip incluían imágenes de la naturaleza y la gente en movimiento, nadando bajo el agua y corriendo a través de un túnel, entrelazadas con imágenes de Manson cantando cubierta por un velo negro y vestido, junto con disparos de un cementerio e iconos religiosos. 

Orser había filmado antes de escenas una serie de mini-películas de medios sociales para Garbage, lo que llevó a su participación con el video. "es un placer absoluto trabajar con Manson", dijo Orser a CSU, "Realmente nos conectamos, me gustaron y les gustó mi trabajo ... Fue muy divertido y una manera diferente de trabajar con un cliente. Un proceso muy diferente, pero muy gratificante ". 

Orser también habló de la mezcla de "su necesidad y su deseo creativo y llegar a un punto medio". 

[2012.05.04] L.A. Times "Not Your Kind Of People".

Shirley Manson de Garbage, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker se tomaron un descanso en 2005, Manson dijo que estaba "quemada". Ahora descansados están listos para la diversión.

04 de mayo 2012 | Por Mikael Wood, Especial para Los Angeles Times

El mes pasado, Garbage tocó su primer concierto desde octubre de 2005, cuando los miembros del influyente grupo de rock alternativo-interrumpieron la gira mundial y comenzaron lo que fué en su momento, un descanso indefinido.

Sin embargo, ante una alborotada multitud  en Los Ángeles El Rey Theater - donde la banda tocó dos conciertos agotados después de una cálida gira de última hora en el  Bootleg en Echo Park - Garbage sonó como nunca antes,  alimentándose a través de su conjunto con una precisión muscular que desmentía los siete años que pasaron fuera del escenario.

"Realmente, ¿pensaste así?" preguntó la cantante del grupo, Shirley Manson, la mañana siguiente, mientras tomaba el té en una cafetería de Hollywood. Estaba sentada con Duke Erikson, el guitarrista y tecladista, quien añadió con una sonrisa: "Es curioso cómo se puede sentir que un espectáculo es algo de desastre, pero luego el público está en él."

Para el traje de la mente de la perfección, responsable de aquellos éxitos sombríos de los 90's como "Stupid Girl" y "Only Happy When It Rains", evidentemente no cambiaron algunas actitudes.

El 15 de mayo, Garbage - que también incluye al guitarrista y tecladista Steve Marker y el baterista Butch Vig - están listos para lanzar un nuevo álbum de estudio, "Not Your Kind Of People", el primero desde que las presiones de la promoción en el 2005  del "Bleed Like Me", dijo Manson decirle a MTV, "he terminado, estoy quemada, estoy tostada."

Pero si canciones como "Battle in me" y "I Hate Love" demuestran la persistencia del toque de pesimismo de la banda, por lo que reflejan el papel cambiante de Garbage en el mercado moderno del rock - de pioneros a los abanderados.

Lleno de guitarras indefinidas y elegantes texturas electrónicas, el debut homónimo de Garbage en 1995, ofreció una especie de tecno-consciente de contrapeso a la que prevalece el sonido post-grunge, Vig contribuyó como ingeniero productor del disco "Nevermind" de Nirvana. Y como la vocalista escocésa Manson proyecta un glamour extravagante oscuro con la imagen del chico común de Eddie Vedder de Pearl Jam.

"Estaban definitivamente delante de la curva", dice el KROQ-FM (106.7), directora musical Lisa Worden. El sábado, Garbage  toca en  la estación de radio de Los Angeles en un concierto anual Weenie Roast junto con Coldplay e Incubus en el Verizon Wireless Amphitheatre de Irvine. "Y se puede escuchar su efecto en la forma en que la música se ha convertido en bandas como Foster the People y Gotye".

Manson desde el personaje-hip, también, ha dado forma a la identidad de un amplio espectro de artistas más jóvenes, como Lana Del Rey y cantante de Pretty Reckless (y ex-"Gossip Girl", la actriz) Taylor Momsen, quien llama Manson "la definición de cool ".

"Ella tiene la cantidad justa de la rudeza y sexy", añade Skylar Grey, una frecuente colaboradora de Eminem y Rihanna. "Yo siempre veía a ella como alguien que lo tenía todo"

Manson afirma que la presión para seguir innovando - para hacer frente a la idea de que el rock finalmente ha alcanzado a Garbage - no pesaba sobre la banda al grabar "Not your Kind of People" dentro del estudio de Atwater Village propiedad del marido de la cantante, Billy George W. Bush.(Manson y Vig son residentes de Los Ángeles, Marker vive en Colorado, y Erikson en la ciudad natal de Garbage Madison, WI).

"Estábamos como, 'Vamos a hacer lo que hacemos'", recuerda. "No tenemos que ser pioneros sónicos. Y como resultado, en realidad fue un período muy agradable. "

Garbage se volvió a convocar primero a través del teléfono hace dos años para discutir la posibilidad de un concierto único en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles.

"Y cuanto más hablamos de hacer este espectáculo, más dijimos: "¿No sería divertido hacer algunas canciones nuevas?'", Dice Erikson. "Entonces empezamos a hablar de hacer más conciertos en torno a eso." Él se ríe. "Nada de eso sucedió. En su lugar hemos hecho un álbum."

Nadie en la banda tenía buenos recuerdos de un las restricciones de un sello importante de Garbage, recordaba Vig en una entrevista que en  El Rey, como una mancha de apariciones en la radio del zoológico por la mañana-y "críticas negativas" de golpes de ejecutivos hambriados . Por lo tanto, haber dado a conocer "Not Your Kind Of People" a través de su propio sello discográfico StunVolume, una experiencia dice Marker que ha probado que es "mucho más divertido" 

"Tenemos el control de casi todo: lo que va a ser el arte, las camisetas, lo que sea", dice. "Si algo sale mal, es culpa nuestra."

Esa infraestructura más pequeña se corresponde con expectativas más modestas. El manager de Garbage, Paul Kremen, dice que el "impulso inicial de la banda es la de recuperar la base de fans" que llevaron a "garbage" y al "Versión 2.0" en 1998  a las ventas de platino. Sin embargo, forjando un espacio en la cultura contradictoria, ya que sus clientes lo hicieron en su apogeo, es más difícil ", cuando 60 horas de vídeo se están subiendo a YouTube todos los días cada minuto. Es difícil de atravesar ese tipo de cacofonía."

Especialmente, los miembros del grupo reconocen, con demandas sobre su tiempo, ya se trate de niños pequeños, actividad de la producción de Vig o la carrera como actriz de Manson iniciada en 2008 con un papel en Fox "Terminator. The Sarah Connor Chronicles"

"Estamos tratando medirnos más acerca de cómo nos dejamos llevar", dice Erikson. "Creo que hemos aprendido a ser más centrados, cuando estamos ahí y luego la manera de dejarlo atrás."

Vig comparte la opinión de su compañero de banda, pero admite los pensamientos nublados que mantienen los problemas de Garbage sobre el repertorio.

"Es una especie de desanimo para mí  mirar el calendario para el resto del año", dice, refiriéndose a la gira de verano que mantendrá a Garbage en el camino hasta el final de agosto. "Estoy como, '¿En qué nos hemos metido?'"

calendar@latimes.com

Fuente: La Times

[2012.04.25] csindy.com: Rechazan y Perseveran

Rechazan  y Perseveran

Los exitosos creadores del  post-grunge Garbage resucitan de un montón de desechos despúes del éxito.

csindy.com

por Jason Notte.

Cuando el mundo supo por última vez de Garbage  en 2005, aún estaban con Universal Records ,  trabajando en los Estudios Smart en Madison, Wisconsin, y acababan de terminar una gira poco después de que la banda "se sobre extendiera un tanto a si misma."

Siete años más tarde, el acuerdo con Universal y Smart Studios se fue. El próximo álbum de Garbage, “Not Your Kind Of People” , se grabó a lo largo de casi dos años en estudios de amigos y en las instalaciones del hogar del sello de la banda “STUNVOLUME”.

Smart Studios, el lugar donde Garbage grabó sus últimos discos Bleed Like Me (y donde los miembros fundadores Butch Vig y Steve Marker comenzaron a grabar el “Nevermind” de Nirvana )  cerró en mayo de 2010 después de luchar contra las finanzas.

Lo único que permanece igual es la formación original: Steve Marker,Butch Vig (que está actualmente en el estudio en colaboración con los sobrevivientes de Nirvana Krist Novoselic y Dave Grohl ), Duke Erikson y la vocalista Shirley Manson .

Marker se ha movido desde entonces desde Madison a Carbondale, donde combina sus actividades musicales con el senderismo, ciclismo, perderse en el bosque, y llevando a su hija Rubí de 12 años de edad al campamento de verano en Florissant.

"Creo que todos vimos que en nuestro tiempo libre odíabamos estar inactivos", dice el guitarrista. "Todos hicimos otras cosas, pero esta cosa llamada Garbage es realmente muy valiosa para nosotros, y ha sido una de las mejores cosas de mi vida, y fue muy triste cuando ya no estaba allí."    

“Hínchate como yo”.

Cuando la banda lanzó su álbum debut homónimo  multi-platino en 1995 y su predecesor de platino Versión 2.0 en 1998, estaban trabajando en una disquera llamada Almo Sounds, cuyo pequeño conjunto de artistas incluian a Gillian Welch, Ozomatli y Imogen Heap. Durante ese tiempo, la banda obtuvo éxitos como "Stupid Girl" y "# 1 Crush",  y tenían plena libertad en la escritura de sus canciones. Todo eso terminó cuando Almo fue vendido a Universal.

"Ellos terminaron de salir del negocio y nuestro contrato se vendió a otra empresa, que lo vendió a otra compañía aún más grande - que era Universal - y, de repente fuimos esto gigante, una gigante corporación compitiendo con bandas como U2," Marker dice.
 "Eso no es realmente donde estabamos."

Garbage hizo sólo dos álbumes en la próxima década, tanto con BeautifulGarbage (2001) y con  Bleed Like Me (2005) caen por debajo de las ventas de álbumes anteriores así como la industria discográfica y fans de la música alejandose de las tiendas de discos. Garbage casi se separa en 2003 debido a las tensiones entre los miembros de la banda, y luego de interrumpir su última gira en 2005 como resultado del desacuerdo hacia su disquera. Despúes el lanzamiento de la compilación de grandes éxitos Absolute Garbage en 2007, la banda se mantuvo inactiva al tiempo que se desvincularon de Universal.

"Hemos reunido a la banda, fue muy divertido y hemos desarrollado una base de fans impresionantes en el camino ... lo hicimos por nosotros mismos y por esa gente", dice Marker. "Nos llevó toda esa diversión y alegría el hacer música y participar con lo que básicamente es una compañía de cigarrillos gigante o una empresa de papel gigante que no tenía nada que ver con hacer música, pero más 'cambio de unidades," como se suele decir. "

"Mala calidad, pero barato".

Desde que comenzaron a trabajar en Not Your Kind of People, "la diversión" ha vuelto a entrar en el léxico de Garbage, y ahora es el adjetivo de elección cuando Marker describe los esfuerzos recientes de la banda. En lugar de encerrarse en un estudio de seis a ocho meses hasta que la grabación termine, Garbage trabajó en el estudio de un amigo en California por una semana o dos antes de regresar a sus estudios particulares y luego regresar un par de semanas más tarde.

Eliminado los confines familiares de Madison y elegantes estudios, Marker y Vig habían trabajado desde 1983 - la banda fue revigorizada en una pequeña habitación en el sótano con apenas un sofá, unos cuantos micrófonos, un montón de guitarras, cajas de distorsión y "extraños sintetizadores y esas cosas "dispersos por todo. Con las arcas de Universal a un lado, Marker se encontró tocando un poco con las guitarras existentes y trabajando en la construcción de amplificadores de válvulas de guitarra desde cero en un intento por encontrar nuevos sonidos.

"Pagamos por todo esto nosotros mismos y no tener alguna compañía disquera paga la factura por todo, así que tuvimos que ver las monedas de un centavo y llegar a formas diferentes para hacer las cosas", dice Marker. "Si tienes un presupuesto ilimitado y alguien dice: 'Vamos a poner un piano" y se las arregla para conseguir un Steinway hermoso que cuesta $ 1.000 por día para alquilar, ni siquiera es algo que pensar. Y se estropean haciendo eso ".

“Blood for Poppies" es tal vez la mejor indicación de Garbage para saber en que parte de su carrera están. Sus tonos pop de baile fueron desarrollados en un lío de instrumentos hechos en un estudio entre estancias y apartamentos de mala muerte. Pero el sonido también tiene la pelusa grande, gran línea de bajo y la rigidez global de un equipo de producción que ha estado haciendo esto desde Smashing Pumpkins, Tad y L7 adornado sus estudios, así como los músicos que se mantienen unidos por la mayor parte de dos décadas.

"Puedo vernos trabajando juntos en diferentes formas, de verdad” dice Marker. "No necesariamente todos nosotros iremos en el bus cada minuto y cada día, pero creo que vamos a seguir adelante".   

    

fuente: csindy.com

[2012.04.xx] Interview Magazine. Russia.

Interview Magazine

Russia, Abril 2012

Por Debbie Harry

La banda Garbage regresa después de un paréntesis de siete años. En contraste con otros héroes del pasado que están persiguiendo  grandes cantidades de dólares, esta reunión es en serio y a largo plazo. Para la generación de los años 90, Garbage — el “cerebro-de niño” de la cantante Shirley Manson y Butch Vig, productor del álbum de Nirvana "Nevermind",  fue emblemático, si no es que hasta un “sello letal de la época”.  Las chicas tratando de probar el primer sabor del amor con las canciones "Stupid Girl" y "Milk" y después abrir un nuevo mundo adulto por sí mismas, tal como se define precisamente en la banda sonora de la película de “James Bond – The World is not Enough".  En vísperas del lanzamiento del nuevo álbum del grupo, la peliroja canalla Shirley Manson, la cara, la voz y el estilo de Garbage — habló con Debbie Harry, la fundadora del legendario grupo “Blondie”, quien fuera una inspiración para Shirley. Y ahora mucho es lo que une a los dos cantantes.

DEBBIE: ¡Dios, no nos veíamos desde hacía seis años!.

SHIRLEY: Sí, la última vez que estuvimos en la misma habitación fue en el “Rock and Roll Hall of Fame”, cuando fuiste presentada en 2006, creo.

DEBBIE: Y me diste el mejor  discurso en la historia. ¡Tan dulce!.

SHIRLEY: Creo que si alguien en este planeta merece ser inmortalizado, eres tú. Tú sabes, todavía tengo un retrato de ti por encima de mi cama. Me despierto y voy a dormir contigo.

DEBBIE: ¡Extraordinario!.. ¿Dónde te has escondido todo este tiempo?.

SHIRLEY: Bueno, me decidí a salir de bajo de mi concha un poco y después de siete años tomar otro “swing” en esta cosa.

DEBBIE: ¿Por qué quisiste volver?

SHIRLEY: Fue una sensación de que no había acabado aun. “Aún quedaba  algo en el tanque”.

DEBBIE: Mucha gente ya está emocionada con anticipación. ¿Qué sentido crees que está llevando tu música?.

SHIRLEY: Supongo que nuestra música actual resuena con la energía del  Garbage del principio. Algunas personas que han escuchado el nuevo álbum, dicen que les recuerda de nuestro primer disco. Nos tomamos mucho tiempo fuera estos años, que,  fuimos capaces de regenerarnos. Hay momentos cuando te das cuenta de que no hay nada que hacer. Pero la compañía discográfica quiere hacer un nuevo álbum, incluso si no estás listo. Nos resistimos a esa presión, nos “salimos del camino”, y después simplemente decidimos vivir.

DEBBIE: sí, pero luego aparece esa “cosquilla creativa”… Yo sabía que estabas  trabajando en un proyecto como solista y entonces perdí contacto contigo. Pero siempre supe que querías seguir haciendo música. Tienes algo que decir y hay quien te quiere escuchar.

SHIRLEY: Me ha sorprendido que tomara tanto tiempo. Pensé que mi silla en la mesa del rock-n-roll ya podría rellenarse. No es un lugar positivo para estar pero es cómo sentía. Pero entonces me sorprendió encontrar que nadie me había reemplazado. Cuando yo estaba creciendo, hubo tantas cantantes mujeres rebeldes como tú, Chrissie Hynde (The Pretenders), Patti Smith… Crecí con esa música. En la última década muy pocas mujeres se han verbalmente amotinado contra la música pop. Me encanta la música pop, no me malinterpretes, pero el equilibrio es importante.

DEBBIE: Estoy de acuerdo, no es un momento fácil para el Rock. El mercado está orientado hacia el pop, muchas de las chicas de ahora se asemejan más a unas “showgirls” más que artistas.

SHIRLEY: Sí, es como ver un espectáculo de Broadway. Como he dicho, yo crecí con el punk.

DEBBIE: ¿OK, chica, estás lista para “sacar el punk”?

SHIRLEY: Bueno, yo no soy una pony y tampoco una “showgirl”. Sólo voy a hacer lo que se hacer.

DEBBIE: Siempre fuiste rebelde, pero me gusta describirlo como inquisitivo o decidida.

SHIRLEY: Estoy dispuesta a ser desagradable, pero ese es el rol de cualquier artista. Las “showgirls” artistas de hoy, trabajan duro, tienen que sonreír, bailar, cantar, de alguna manera son imparables. Pero esto es mezquino, no deja lugar para el miedo o la melancolía.

DEBBIE: ¡Entonces quiero escuchar algunas cosas pesadas de ti!.

SHIRLEY: Al menos el nuevo álbum de  Garbage está muy condicionado por la guitarra. Es un disco de rock, no hay duda de eso.

DEBBIE: ¿En tu infancia, pensaste podrías llegar a tocar en una banda?.

SHIRLEY: ¡De ninguna manera! Yo era una chica normal que cantaba en un coro, fui a clase de ballet y accidentalmente me desvié en este universo alterno.

DEBBIE: ¿Antes  de Garbage cantaste en la banda Goodbye Mr. Mackenzie, cierto?.

SHIRLEY: ¡¿Te acuerdas, que estuvimos de tour contigo en  Europa?! Conocerte fue como tocar una endiosada estrella de rock. Recuerdo que estuvimos en un ascensor juntas en Liverpool, antes de nuestro primer concierto.

DEBBIE: ¡Dios, lo recuerdo también!.

SHIRLEY: Las puertas del ascensor se abrieron, y tú caminaste hacia adentro, y pensé que me iba a caer en el piso. ¡Yo estaba tan emocionada! Me saludaste y yo no podía pronunciar nada. Pero desde ese momento comenzaste a apoyarme.

DEBBIE: Toda mi vida ha sido de conocer gente en ascensores. Una vez que conocí a Jimi Hendrix en un ascensor y créeme, yo estaba sin palabras.

SHIRLEY: En Goodbye Mr. Mackenzie tocaba los teclados y cantaba coros. Y Gary Kurfurst [Manager de Blondie] se acercó a mí y me preguntó: "¿Alguna vez has pensado en estar al frente de una banda?" y dije: "¡ No!" Pero plantó la semilla en mi cabeza.

DEBBIE: Siempre tuvo un buen oído para el rock. Gary pudo escucharte, tenía un gusto impecable y habló muy bien de ustedes. Siempre ha dicho que eres una de las cantantes más talentosas del planeta.

SHIRLEY: Él también me aconsejó aprender de ustedes, para intentar ser como Blondie. Siempre creyó en nosotros.

DEBBIE: Todos luchamos contra la baja autoestima, por lo que el apoyo de otros es importante. ¿Te afecta mucho la crítica ahora?.

SHIRLEY: A medida que me he hecho más adulta, me di cuenta que era un terrible desperdicio de tiempo. Es muy fácil sentir como que no eres digno. Hoy puedo decir que soy lo suficientemente buena. Y esto realmente me motiva.

DEBBIE: Oh, eso es genial. A veces es necesario dar un paso atrás y tener perspectiva.

SHIRLEY: Es raro, cuando nos salimos del camino hace siete años, había decidio que  Garbage se había acabado. Pasa el tiempo y empiezas a comprender quién eres y lo que necesitas. Leí el libro "Just Kids" de Patti Smith y provocó algo en mí. Patti es realmente todo acerca de no renunciar. Sobre esa conexión al arte. Ella me encendió, por lo que ahora estoy lista para decir ¡Al infierno con ello! y empezar de nuevo. Y no tengo miedo de nada. Nuestro nuevo álbum se llama "Not Your kind Of People", y es acerca de toda nuestra carrera. Éramos extraños, hipsters nunca aceptados. Algo como ”Blondie”, creo yo…

DEBBIE: ¡El Nombre perfecto! "Not Your kind Of People", suena como Velvet Underground. Créeme, en ese momento, nadie quería ser como ellos.

SHIRLEY: También estoy un poco preocupada acerca del gasto físico de las giras. Lo hice desde que tenía 15 años y nunca he dejado de hacerlo, siempre lo he tomado por hecho. Pero realmente tienes que ser apto para ello. Es un trabajo duro.

DEBBIE: Sí, es muy atlético eso es seguro. ¿Hablando de, hiciste algo de modelaje? Recuerdo haberte visto en carteleras.

SHIRLEY: Para ganar algo de dinero, solía ser modelo para estudiantes de la escuela de arte. Cuando  Garbage se convirtió en un éxito, Calvin Klein me llamó y me pidió hacer una campaña de publicidad con ellos. Pero eso es parte de la diversión, cuando,  luego de enterarse de que a la gente le gusta tu musica. De repente, todos sueñan con  verte en sus películas y programas televisivos.

DEBBIE: No todo el mundo podría estar de acuerdo. Actuaste en la serie "Terminator: The Sarah Connor Chronicles".

SHIRLEY: (risas) fue más al absurdo, que en lugar de brillante final de mi carrera. No tenía ni idea en lo que me estaba metiendo. Definitivamente tengo más respeto por los actores ahora. Es un trabajo muy duro. Dije sí a ese programa de televisión antes de saber lo que viviría.

DEBBIE: ¿Pero estabas en grupo de drama cuando niña, cierto?.

SHIRLEY: ¿Recuerdas tu primer trabajo de actuación? Es aterrador. ¿Fue "Hairspray" para ti?.

DEBBIE: No, mi primera actuación seria fue en "Union City", y  tuve muchos cameos antes de eso. Es angustiante, pero si estás segura de ti misma, puedes hacerlo.

SHIRLEY: La trayectoria creativa de todos se  define realmente por no tener miedo a verse como un tonto en un momento determinado. Esa es la clave para cualquier buena carrera.” ¿Estás dispuesto a asumir ese riesgo de caer?”.

DEBBIE: Estoy de acuerdo… ¿Tu educación religiosa ayudó a superar muchos de estos obstáculos?.

SHIRLEY: Mi papá era un maestro de escuela dominical.

DEBBIE: ¡Dios, no sabía!.

SHIRLEY: Fue muy religioso, fuertemente vinculado a la iglesia. Estaba listo para tener debates filosóficos con su hija de once años. Tuvo el coraje de estar en desacuerdo y me enseñó a ser curiosa. Y lo que es más, a respetar las creencias de los demás. No soy religiosa, pero es bueno saber cómo empatizar.

DEBBIE: Esto suena absurdo, lo sé, pero creo que la música es mucho como la religión.

SHIRLEY: Sí, es una forma de oración comunitaria. Si te enamoras de un músico, una canción o un álbum, es para siempre. Nunca caes fuera del amor con ella.

DEBBIE: Eso es correcto. Dijiste que habías estado de gira desde los 15. Tenías razón para tomar tu descanso reciente — no eres Superman después de todo. ¿Simplemente tienes que recargar tus baterías, tumbarse en la playa, no?-

SHIRLEY: creo que tenía miedo de ser irrelevante. Entonces me di cuenta de que necesitaba bajar de este tren e ir a casa. Es alentador saber que puedes  volver al tren. No me importa si vendemos mil millones o diez álbumes.

Fuente: absolutegarbage.net